Barbara Kruger

Barbara Kruger (llevado 1945) es artista conceptual americano representado por la galería de Maria Boone en Nueva York y la galería de Yvon Lamberto en París. Kruger también ha tenido exposiciones en el museo del arte contemporáneo, Los Ángeles; Museo de Whitney, Nueva York; Galería de Tate, Londres; Galería de Rhona Hoffman, Chicago; Yvon Lamberto [1], París; y Sprüth Magers Berlín Londres. Mucho de Kruger' el trabajo gráfico de s consiste en las fotografías blancos y negros con los subtítulos sobrepuestos fijados en oblicuo en negrilla blanco-en-rojo de Futura. Las frases incluidas en su trabajo son generalmente declarativas, y hacen de uso común de los pronombres tales como " you" , " I" , " we" , y " they". La yuxtaposición de las imágenes y del texto que contienen críticas del sexismo y la circulación de la energía dentro de culturas es un adorno que se repite en Kruger' trabajo de s. El texto en sus trabajos de los años 80 incluye las frases tales como " Su comodidad es mi silence" (1981), " Usted invierte en la divinidad del masterpiece" (1982), y " Hago compras por lo tanto yo am" (1987). Ella ha dicho ese " Trabajo con los cuadros y las palabras porque tienen la capacidad de determinar quién somos y quién no somos. " Una categoría más grande de re-fotografía en su trabajo es el impulso de los artistas que usan esta clase de apropiación como su propio foco: alguien que tira de los trabajos de otros y los mundos que representan para crear su propio trabajo. El arte de la apropiación llegó a ser popular en los últimos años 70 aunque su tendencia se pueda remontar de los trabajos modernistas tempranos específicamente usando el collage. Otros artistas de la apropiación tales como Louise Lawler, Vikky Alexander, Cindy Sherman, Sherrie Levine y Mike Bidlo todo entraron en la prominencia en el East Village de Nueva York en los años 80. La importancia del arte de la apropiación en endecha contemporánea de la cultura en su capacidad de fundir imágenes culturales amplias en conjunto y de ponerlas hacia muestras más estrechas de la interpretación personal. En el an o 80 ella tenía su primera exposición a solas en P.S. 1, ciudad del Long Island, Nueva York. En 1985 ella ensambló la galería de arte contemporáneo prominente de Maria Boone, y ha tenido ocho demostraciones a solas allí desde entonces. En 2005 Kruger fue honrado en la 51.a Venecia Bienal con el " Lion" de oro; para el éxito de toda una vida. Kruger es actualmente profesor en la Universidad de California en Los Ángeles. En 2007, Kruger era uno de los muchos artistas a ser una parte de Korea' del sur; mujeres Artists' de s Incheon; Bienal en Seul. Este Korea' del sur marcado; s primer women' biennial de s. [2] En septiembre de 2009, Kruger “entre ser llevado y la muerte”, una instalación importante comisionada por la colección de arte de la casa de la palanca, abierta en la casa arquitectónica de la palanca de la señal de New York City. Kruger' las palabras y los cuadros de s se han exhibido en ambas galerías y espacios públicos, así como las fotografías, los carteles enmarcados y unframed, postales, camisetas, letreros electrónicos, carteleras y en una plataforma de la estación de tren en Estrasburgo, Francia. Para la última década Kruger ha creado instalaciones del vídeo, de la película, del audio y de la proyección. Envolviendo el espectador con las seducciones de directa, su trabajo está constantemente sobre las amabilidades y las brutalidades de la vida social: sobre cómo estamos a uno otro.

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http://www.barbarakruger.com/